Nostalgia-aalto huuhtoi maaliskuussa kaksi 2000-luvun todellisuutta. Molemmat päästivät asiantuntijaryhmiä Keski-Amerikkaan korjaamaan ongelmia. Vain Queer Eye , kuitenkin sopeutui nykyhetkeen, ja näin siitä tuli tosi-tv-ohjelma, jota maailma tarvitsi.

Sen kahdeksassa jaksossa Queer Eye siitä ei tullut vain Netflixin murto-todellisuusshow, vaan vuoden 2018 paras uusi tosi-tv-ohjelma Kaupankäyntitilat esitettiin kahdeksan jaksoa siitä, mikä olisi yhtä hyvin voinut olla toistoja TLC:n läpimurto-sisustusohjelmasta, niin muuttumattomana se oli.

Esitykset ovat pohjimmiltaan rakenteellisesti samanlaisia: tiimit viettävät muutaman päivän ylittäessään ihmisiä (Queer Eye) ja heidän tilojaan (Trading Spaces ja Queer Eye). Kumpikaan esitys ei todellakaan yritä opettaa katsojia – satunnaisia ​​takeways ja vinkkejä on, mutta tavoitteena ei ole tulla kodin sisustamisen tai elämänvalmennuksen Barefoot Contessaksi.

Molemmat esitykset nojasivat myös voimakkaasti yhteisöön ja perheeseen: näyttelijöiden (Fab Five; Trading Spaces -suunnittelijaperhe) ja niiden joukossa, joiden kanssa he olivat vuorovaikutuksessa.

Kun Fab Five liittyi aiheisiinsa, he toivat perheitä ja joskus suurempia yhteisöjä lähemmäksi toisiaan.

Mutta Trading Spaces -versio iloitsi olevansa tyhjä: jaksojen lyhennyksen ja uusien jäsenten paraatin vuoksi Trading Spaces -perheellä, johon Paige Davis toivotti jatkuvasti ihmisiä, ei ollut juurikaan mahdollisuutta olla vuorovaikutuksessa, paitsi jälleennäkeminen.

Vielä tärkeämpää on, että heidän työnsä ei edistänyt yhteisöllisyyttä niiden naapuriparien keskuudessa, joiden kanssa he työskentelivät.

Sen sijaan Trading Spaces suhtautui siihen koomisen vihamielisesti, ja useat suunnittelijat huomauttivat, että ne olivat olleet jo kauan poissa, kun asunnonomistajat saivat tietää, mitä suunnittelija oli tehnyt heidän huoneelleen.

Kirkkaanvärisissä Trading Spaces -housuissaan pukevilla pariskunnilla ei ole käytännössä mitään sananvaltaa siitä, mitä heidän naapurin huoneessa tapahtuu, koska suunnittelijat vain toteuttavat suunnitelmiaan. Paremmat suunnittelijat pitivät kodinomistajan tarpeet mielessä; pahimmat suunnittelijat kohautivat olkapäitään ehdotuksia tai harkittuja vastalauseita.

2000-luvulla rakastin Trading Spacesia, koska se työnsi ihmiset pois mukavuusalueeltaan ja opetti meille uusia asioita, ja odotin innokkaasti uusia jaksoja katsellen ja keskusellen niistä innokkaasti. Katsoin, mutta en rakastanut alkuperäistä Queer Eyeä.

Nykyään asia on päinvastoin.

Queer Eye on siirtynyt pinnallisten muutosten ohi

Kun se sai ensi-iltansa vuonna 2003, Queer Eye for the Straight Guy oli vallankumouksellinen, mutta alkuperäinen sarja ja sen stereotypioiden sotku ei ole vanhentunut hyvin.

Uudessa versiossaan – sekä ensimmäisellä että toisella kaudella, joka juuri esiteltiin – Queer Eye on tehokkaasti luopunut stereotypioista, homoista ja heterotyypeistä, ja omaksunut jotain paljon ajankohtaisempaa: ihmiset auttamaan ihmisiä elämään parempaa elämää.

Vaikka suurin osa heidän aiheistaan ​​on ollut miehiä, he ovat rebootin 16 jaksossa tehneet yli homosta, naisesta ja transsukupuolisesta miehestä.

On selvää, että tämä ei ole enää esitys homomiehistä, jotka opettavat heteromiehiä.

Toki siellä on vielä kerros pinnallisuutta, uusia huonekaluja ja hiustenleikkausta. Silti muodonmuutosshowssa on yllättävän vähän muutosta! Asteikon vastakkaisissa päissä ovat Bobbyn sisustukset, jotka ovat aivan upeita, mutta olennaisesti tyhjästä erottuvia, ja Antonin ruoanlaittodemot, jotka voitaisiin korvata Tasty-videoilla tai vain poistaa, eikä kukaan huomaa.

Uusi Fab Five – Antoni Porowski, Tan France, Karamo Brown, Bobby Berk, Jonathan Van Ness – ovat kaikki upeita televisiohahmoja, jotka eivät ole siellä vain leikkaamaan hiuksiaan ja sisustamaan uudelleen, vaikka he tekevätkin niitä asioita ja tekevät ne todella hyvin.

Sen sijaan esitys ohittaa jatkuvasti pinnallisuuden osoittaakseen - joskus suoraan -, että elämämme ulkopinnat ovat usein vain sisäpuolen heijastuksia. Ja Fab Five on ilmestynyt yhdistämään sisäistä elämäämme, löytämään ihmisyyden säikeitä ja kutomaan ne yhteen.

Suurin ero Fab Fiven ja heidän aiheensa välillä ei ole heidän seksuaalisuutensa, vaan heidän itseluottamuksensa. Tämä uusi, todella monipuolinen Fab Five on peräisin erilaisista taustoista. He voivat auttaa muita löytämään voimansa osittain, koska he ovat käyneet läpi prosessin, jossa he ovat oppineet rakastamaan itseään homofobisessa maailmassa, joka halusi kuvaannollisesti ja/tai kirjaimellisesti lyödä homot pois heistä.

Se inspiroi niin monia muita ihmisiä olemaan aito itsensä, Karamo sanoo ensimmäisellä tuotantokaudella. Hän puhuu AJ:sta, homomiehestä, joka esiintyi jaksossa neljä, mutta Karamo todella kuvailee mitä Queer Eye nyt menee niin hyvin.

Tunnesateet ja tosimaailman Karamo

Mikään esityksessä ei ole hienovaraista, mutta uudet näyttelijät tekevät tunnetyönsä hienovaraisesti rakentaen pieniä pinoja merkityksellisiä yksityiskohtia, henkilökohtaisia ​​tarinoita ja tunteita herättäviä hetkiä.

Lopulta joku sanoo jotain, joka kaataa tornin ja laukaisee tunteiden hyökyaallon. (Ihmettelen, onko Netflixillä tietoja siitä, kuinka suuri prosenttiosuus Queer Eye -katsojista itkee jokaisen jakson lopussa. Jopa jaksot, joissa luulin, etten tule tunteisiin - buumi, siinä se oli.)

Vaikka Queer Eye on käsitellyt suuria kysymyksiä – kuinka poliisi on vuorovaikutuksessa värillisten ihmisten kanssa, kuinka uskonnolliset instituutiot hylkäsivät ihmiset – se ankkuroi nuo ilmapallot lujasti pysyvän ja episodisen näyttelijän elämiin kokemuksiin.

He eivät kiipeä moraalisen korkean tason huipulle ja luennoi, he tekevät lausuntoja omasta elämästään jakamalla tarinoita. Ja se luo yhteyttä ei vain heidän muodonmuutosaiheisiinsa, vaan myös meihin.

Henkilö, joka tekee tämän parhaiten ja ohjelman läpimurtotähti, on Karamo, jota et ehkä muistanut musiikkitelevisiosta. Real World Philadelphia .

Karamolla on tapa nollata ihmisen kokemus ja yhdistää se omaan. Hän tekee sen tekemättä asioita, joita teen liian usein: hyppäämällä jonkun toisen tarinan päälle a Voi minä myös! Kuuntele mitä minulle tapahtui!

Sen sijaan Karamo kuuntelee.

Kaikki tämä tapahtuu kohtauksissa ja parisuhteissa, jotka ilmeisesti on luonut tuotanto, joka on ohjannut esityksen aiheet erittäin hyvin. Se tulee harvoin vastaan ​​kuin tuottajan kömpelöt raskaat kädet, joka yrittää luoda hetken, kuten tapahtuu niin monissa muissa tosi-tv-ohjelmissa.

Queer Eyen huonoin valinta tehtiin ensimmäisellä kaudella, kun tuottajat saivat Fab Fiven tapaamaan ehdokkaan ystävän pyytämällä tuon kaverin, poliisin, ajamaan heidän autonsa yli. Jakson alussa syntynyt kohtaus oli jännittynyt ja julma, koska musta mies Karamo ajoi etelän halki ilman ajokorttiaan.

Se, että Karamo ajoi autoa, oli täysin sattumaa, hän kertoi BuzzFeedille ja tuottajat kertoivat vain yhdelle Fab Fivesta , ei Karamo, mitä tapahtuisi. Vaikutus kuitenkin sai minut sellaiseen tilaan, Tässä tulee toinen kusipää valkoinen poliisi , kuten hän sanoi ohjelmassa.

Mutta sekin pakotettu hetki väistyi lopulta merkitykselliselle, sydämelliselle keskustelulle, joka päättyi siihen, että poliisi/muutoskohde Cory kertoi Karamolle: Jos voisimme istua alas ja keskustella kuten minä ja sinä juuri teit, asiat olisivat paljon paremmin. yhteiskunnassa. Kaikki haluavat puhua, mutta kukaan ei halua kuunnella.

Tämä Fab Five on paikalla kuuntelemaan, ja he järjestävät mestarikurssin, josta voimme kaikki oppia.

Tämä on valitettavasti paikka, jossa Trading Spaces epäonnistuu.

Trading Spaces on sama vanha sohva

Trading Spacesissa oli paljon tekemistä, mutta hyvin vähän kuuntelua tai välittämistä.

Trading Spacesin uudelleenkäynnistystä varten TLC palautti alkuperäisen sarjan lähes muuttumattomana. Arvostin tätä valintaa täysin . Uskon, että he tekivät virheen tilaamalla vain kahdeksan jaksoa ja pakkaamalla ne sitten sekä vanhoilla että uusilla suunnittelijoilla sekä vierailevilla suunnittelijoilla, mikä tarkoitti, että useimmat suunnittelijat ilmestyivät vain kerran.

Kauden edetessä innostukseni kuitenkin laantui melkein välittömästi.

Saamme takaisin mukavan vanhan tosi-tv-sohvamme! Ajattelin. Ja sitten joku veti sen sisään, ja siinä se oli: sohva vuodelta 2000. Se, mikä oli kerran uutta ja jännittävää ja niin mukavaa liukua sisään joka lauantai-ilta, näyttää nyt haalistuneelta ja vanhentuneelta.

Ironista on tietysti se, että Trading Spaces on jäänyt kaiken tee-se-itse-työn varjoon, ja muodonmuutos näyttää sen inspiroimana. Se käynnisti vallankumouksen ja ilmestyi sitten vain tajutakseen, että vallankumous eteni ilman sitä.

Kohtauksissa näkyy pientä edistystä, mutta ei merkittävää työtä. Siellä ei ole takeaway-tuotteita, eikä paljon keskitytä tekniikkaan.

Muutokset olivat välillä uskomattomia, välillä ihan ok. Mikään ei ollut todella kauhistuttavaa tällä kaudella; Lattialle ei sirotellut lasinsirpaleita eikä kekseliinasta valmistettuja tuoleja, vaikka Hildi teki koristelut munankuorista.

Trading Spaces -suunnittelijat isäntä Paige Davisin kanssa. (Kuva: TLC)

Vaikka kuului narinaa, sävy-kuuro huumori , oli myös hauskoja hetkiä – kauden finaalin asunnonomistaja, joka rakasti Doug Wilsonia ja huomasi hänen suunnittelevansa tilaa, oli kohokohta – mutta jäin miettimään: mitä varten tämä esitys oikein on? Kenelle se on?

Kun monien jaksojen lopussa pariskunta kamppaili sen kanssa, mitä heidän tilalleen oli tehty – olipa se kaunis tai ei niin paljon – ihmettelin: miksi rekisteröidyit tähän esitykseen? Miksi antaa jonkun tehdä tuhoa tilassasi?

Ja sitten ihmettelin: Miksi katsoin tämän ohjelman?

Trading Spaces korosti jatkuvasti, että naapurit olivat vastuussa siitä, mitä heidän ystäviensä huoneelle tapahtui, paitsi että se oli ilmeinen: suunnittelijat saapuvat paikalle jo suunniteltujen ja ostettujen tilojen kanssa, ja show on vain toteutusta.

Toki, lisää valaisin Overstock.comista, mutta se ei muuta kuvion karkeita reunoja, jotka nyt arpeuttavat seiniä.

Trading Spaces ei tarjonnut sijoitusta, ei yhteyttä. Suunnittelijat eivät kertoneet paljon itsestään, inspiraatioistaan ​​tai motiiveistaan. Joskus he sanoivat yrittävänsä vastata asunnonomistajan tarpeisiin, mutta eivät antaneet meidän nähdä heidän luomisprosessiaan.

He vain tekivät työn, ja heillä oli pieniä konflikteja ja jännitteitä. Lopulta muukalaiset maalasivat seiniä, ja se on paljon vähemmän tyydyttävää kuin vuonna 2001.

Molemmilla uudelleenkäynnistetyillä makeover-sarjoilla voi olla sama DNA kuin alkuperäisillä versioilla. Queer Eye, vaihtamalla näyttelijöitä ja keskittämällä tehtäväänsä, antoi meille uuden sukupolven televisiota, joka voi auttaa meitä kaikkia olemaan parempia ihmisiä. Trading Spaces osoitti juuri ikänsä.

Queer Eye, Trading Spaces ja nostalgia ajankohtaiseksi