Leikkauksen tekeminen avautuu, kun Heidi Klum pyörii sateessa ja juoksee sitten kohti Tim Gunnia Danger Twinsin kappale So Marvelous soittaa ääniraidalla. Kun he molemmat kävelevät ja puhuvat, Heidi rikkoo neljännen seinän ja katsoo kameraan ja alkaa jutella meidän kanssamme.

On niin paljon räjähtävää innostusta, että he ovat kuin paenneet kaapeli-tv-vankilasta ja ovat valmiita käyttämään rahaa – Amazonin rahoja. Se on ylenpalttinen avaus esitykselle, joka on raikas kello ja täynnä luovuutta, vaikkakaan ei muodon uudelleenkeksimistä.

Heidi, Tim ja vastaava tuottaja ja showrunner Sara Rea's kädet olivat sidotut monta, monta vuotta, Heidi sanoi TCA:ssa aiemmin tänä vuonna puhuessaan aiheesta Muodin huipulle .

Leikkauksen tekeminen on ehdottomasti karsinut pois vaatteiden suunnitteluprosessin yksityiskohdat ja korvannut sen kiertelevillä elokuvamaisilla otoksilla New Yorkista ja Pariisista. Suunnittelijoilla on ompelijoita yön yli; heillä ei ole aikarajoituksia joka päivä. Jokainen kiitotie on eri, näyttävällä paikalla, ja ne paikat eivät vaikuta pelkästään ulkonäön esittämiseen, vaan myös siihen, kuinka tuomarit näkevät ne ja ovat vuorovaikutuksessa heidän kanssaan.

Se on kaunis kello, ja tuotanto kuluttaa selvästi Amazonin rahoja, joskus turhaan: kilpailijat lennätetään New Yorkiin vain Pariisiin, ja jopa vitsailee kuinka lähellä hän asuu Pariisia ja kuinka maahanmuutto ja tulli on varmaan ihmetellyt mitä oli tekeillä. (Esitys vierailee Pariisissa ja Tokiossa useiden jaksojen ajan, ennen kuin palaa New Yorkiin viimeisiä jaksoja varten.)

Ensimmäisellä tapaamisellaan Tim kertoo suunnittelijoille, että he etsivät henkilöä, joka voi todella rakentaa seuraavan globaalin muotiliiketoiminnan, ja Heidi sanoo, että tämä seikkailu tulee olemaan vertaansa vailla.

Se pitää varmasti paikkansa Leikkauksen tekeminen , jossa on pomppiva editointi ja glam-kuvia kaupungeista ja auringonpaisteisista kilpailijoista, jotka luonnostelevat samalla kun katselevat Pariisin maamerkkejä. Esitys itsessään on vastustamattoman pirteä. Katso vain Tim Gunn tekevän rumpujen perään, joka kuulostaa siltä kuin hän puhaltaisi kuplia oliiviöljysäiliössä, kun Heidi Klum huutaa miljoona dollaria! ikään kuin hän olisi juuri voittanut lotossa ja yllätyksenä, joka viittaa siihen, että hänellä ei ole aavistustakaan, mikä on ollut monien suurten tosi-tv-ohjelmien palkinto viimeisten 20 vuoden aikana.

Myös editoinnissa on hauskaa: sen visuaalinen tyyli tuntuu raikkaalta ja uudelta, ja kirjaimet piirtävät itsensä – sekä suunnittelijoiden ja tuotemerkkien – näytölle. Kiitorataesitysten aikana näyttö hajoaa palasiksi, joten näemme tuomareiden reagoivan samaan aikaan, kun näemme mallin kävelevän kiitotiellä.

Siitä huolimatta, että se korostaa maailmanlaajuisen muotibrändin löytämistä, Leikkauksen tekeminen avautuu enimmäkseen aikuisena Muodin huipulle : päivitetty, korotettu, mutta tutulla – kenties jopa hieman vanhentuneella? – ytimellä.

Aikuinen ei viittaa ikään: He ovat enimmäkseen 20-30-vuotiaita. (Nuorin, Sander, joka on 24, sanoo: en usko siihen, että odotan, kuten, mitä - ennen kuin olen, mitä, 30? Ja olen kaikki - ei millään pahalla - pölyinen ja ruskea.) Sen sijaan, heitä kohdellaan enemmän kuin ammattilaisia, ei nousevina. He voivat tulla ja mennä työhuoneesta mielensä mukaan ja käydä ostamassa kangasta ja tarvikkeita milloin tahansa (ehkä missä tahansa?) haluavat.

Mutta heidän on silti tehtävä kaksi vaatetta muutamassa päivässä: yksi huippumuoti ja yksi puettava look. ( Voittajat puettavat ulkoasut myydään Amazonissa ; Amazoniin on paljon vähemmän viittauksia kuin olisin odottanut. Kaksi jaksoa julkaistaan ​​joka perjantai. )

En ole varma, ylittääkö esitys sen Muodin huipulle muodossa, tosin ei ainakaan sen avausjaksoissa. Vaikka Heidi, Tim ja tuomarit puhuvat brändeistä, siihen ei kiinnitetä juurikaan muuta huomiota kuin sanan laaja käyttö. (Toimituottaja Sara Rea kertoi minulle, että myöhemmin kauden haasteet keskittyvät muihin brändin rakentamisen näkökohtiin, kuten markkinointiin ja tiimin johtamiseen.)

Esitys on ollut hyvin näytelty, ja siinä on erilaisia ​​persoonallisuuksia, taustoja ja tyylejä kilpailijoita, jotka tulevat kaikkialta maailmasta. Kaikki ovat vakiintuneempia, omat tuotemerkit ja selkeämmät näkökulmat. Jotkut heistä ovat varmempia; muut, ei niin paljon.

TIm Gunn ja Will Riddle Making the Cut's Paris -työhuoneessa (kuva Jessica Forde/Amazon Studios)

Tim Gunn puolestaan ​​tekee perinteisiä esittelyjä ja antaa harkittua palautetta, vaikkakaan ei juurikaan neuvoja. Hän haluaa enemmän motivaatiota ja rohkaisua kuin kritiikkiä tai perseilyä, joten hänen palautteeltaan puuttuu mihin Christian Siriano tuo Muodin huipulle , ja Christian's on eräänlainen mentorointi, jota olen oppinut arvostamaan. Tim on kuin professori, joka opettaa ison kuvan ajatuksia, kun taas Christian on laboratoriota hoitava TA.

Jokaisen jakson keskiössä on suunnittelija, joka luo kaksi lookia rajatussa ajassa ja käsittelee esiin tulevia ongelmia: ompelijaongelmia, istuvuus- ja viimeistely-ongelmia, muotoilua. Ei siellä mitään uutta.

Tuomaristo on edelleen jähmettynyt, eikä se näytä aivan tietävän, millaista heidän keskittymisensä tai vuorovaikutuksensa tulisi olla, joten molemmat ovat hieman kiusallisia. Vaikka meille kerrotaan, että tämä ei ole ompelukilpailu, mutta tuomari Joseph Altuzarra kysyy vaatteesta: Onko siinä ompelua? Heidi Klum, jossain ADR:ssä, jota on muokattu toisen kritiikin päälle, sanoo: Tämä on suunnittelukilpailu. Sinun täytyy siis suunnitella vaatteita, ei vain kääriä kangasta mallien ympärille.

Mutta ajattelin, että se oli kilpailu globaalin brändin löytämiseksi? Suunnittelu on toki osa sitä, mutta mitä he tuomitsevat?

Entinen ranskalainen Vogue Toimittaja Carine Roitfeld häipyy taustalle, kun taas Naomi Campbellilla ja Nicole Richiellä on paras kemia ja ne erottuvat joukosta – Naomi Campbell on todellinen erotuomari.

Hän on täsmällinen ja horjumaton: Nähdessään yhden katseen ensimmäistä kertaa, hän sanoo, yksinkertaisesti, seuraavaksi. Yhdessä varhaisessa kiitotien esityksessä Nicole Richie sanoo, että se on mielestäni tehty hyvin. Viimeistelyt on tehty hyvin. Naomi Campbell kääntyy hänen puoleensa ja sanoo pettyneenä äänensävyynsä: Nicole. (Campbellilla on reaktioita, jotka eivät ole yhtä sanaa, mutta hän on sekä vaativa että hauska.)

Jokaisen jakson lopussa tuomarit kokoavat kilpailijat päätettyään jo, kuka voittaa ja kuka ei pääse. Täällä ei ole sääntöjä – kuka tahansa voi mennä – ja Heidi sanoo, että heidän päätöksensä eivät ole lopullisia. Keskustelu voi muuttaa kaiken, hän sanoo, ja sitten keskustelu kouralliseen kilpailijaan. Sen jälkeen Heidi tekee kyselyn: Okei, tuomarit: Onko kukaan teistä muuttanut mieltään?

Leikkauksen tekeminen ei muuta ihmisten mielipiteitä, jotka eivät ole muotikilpailun faneja: sen DNA pitää sen samassa perheessä Muodin huipulle ja Seuraavaksi muodissa . Mutta sen upean visuaalisen ilmeen vuoksi Heidin ja Timin jälleennäkeminen (yksi television parhaista duoista, jotka hengailevat yhdessä väliosissa, jotka on kuvattu Moulin Rougen kaltaisissa paikoissa ja jotka ovat parasta fanipalvelua) ja luovuus molemmissa vaatteet ja niiden esittely, Leikkauksen tekeminen on käyttänyt huomattavasti sidottuja käsiään.